buvo austrų, vėliau amerikietis, čekų kilmės kompozitorius. Jis tyrinėjo atonalumą ir kitus šiuolaikinius stilius ir parašė daugybę knygų, įskaitant „Muzika čia ir dabar“ (1939), Johanneso Ockeghemo studija (1953) ir „Horizontai ratu: apmąstymai apie mano muziką“ (1974). Krenekas parašė du kūrinius naudodamas pseudonimą Thornton Winsloe.
Kreneko muzika apėmė įvairius stilius ir atspindi daugelį pagrindinių XX amžiaus muzikos įtakų. Ankstyvoji jo kūryba yra vėlyvosios romantiškos idioma, rodanti jo mokytojo Franzo Schrekerio įtaką, tačiau apie 1920 m. jis ėmėsi atonalumo, veikiamas Ernsto Kurtho vadovėlio „Grundlagen des linearen Kontrapunkts“ ir Busoni, Schnabelio, Erdmanno principų. , ir Scherchen, be kita ko.
Apsilankymas Paryžiuje, kurio metu jis susipažino su Igorio Stravinskio (ypač įtakinga Pulcinella) ir Les Six kūryba, paskatino jį apie 1924 m. perimti neoklasikinį stilių. Netrukus po to jis pasuko į neoromantizmą ir įtraukė į džiazo įtakas. jo opera „Jonny spielt auf“ („Jonny strikes up“, 1926) ir vieno veiksmo opera „Švergevičtas“ (1928). Kiti šio laikotarpio neoromantiniai kūriniai buvo sukurti pagal Franzo Schuberto muziką. Puikus pavyzdys yra Reisebuch aus den österreichischen Alpen (1929).
Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Krenekas atsisakė neoromantinio stiliaus, kad perimtų Arnoldo Schoenbergo dvylikos tonų techniką – metodą, kuris buvo naudojamas tik Kreneko operoje Karlas V (1931–1933) ir daugumoje vėlesnių jo kūrinių. Bekompromisiškiausiai jis panaudojo dvylikos tonų techniką Šeštajame styginių kvartete (1936) ir Fortepijono variacijose (1937). Lamentatio Jeremiae prophetae (1941–1942) Krenekas sujungė dvylikos tonų raštą su renesanso modalinio kontrapunkto technikomis. Savo kūriniuose „Hurricane Variations for Piano“, „Opus 100“ (1944) ir „Triktai ir smulkmenos 1945“, taip pat fortepijonui, jis panaudojo mokinės Virginia Seay sukurtus motyvus.
1955 m. jis buvo pakviestas dirbti elektroninės muzikos studijoje WDR Kelne, ir ši patirtis paskatino jį sukurti visišką serialo idiomą. Maždaug nuo 1960 m. jis įtraukė į savo serijinį žodyną kai kuriais aleatorinės muzikos principais, tokiuose kūriniuose kaip „Horizon Circled“ (1967), „From Three Make Seven“ (1960–61) ir „Fibonacci-Mobile“ (1964).
Vėlesniais metais jo kompozicinis stilius tapo laisvesnis, nors jis ir toliau naudojo tiek dvylikos tonų, tiek totalinės serialo technikos elementus.