Užaugęs Reno mieste Tiersenas įgijo puikų muzikinį išsilavinimą kasmetiniame miesto festivalyje „Transmusicales“, matydamas tokius kūrinius kaip „Nirvana“, „Einstürzende Neubaten“, Nickas Cave'as ir „The Bad Seeds“, „The Cramps“, „Televizija“ ir „Suicide“. Kai po kelerių metų jo grupė iširo, užuot ieškojęs naujų muzikantų, jis nusipirko pigų maišymo stalą, aštuonių takelių ritę ir pradėjo įrašinėti solo muziką su sintezatoriumi, sempleriu ir būgnų aparatu, žiūrėdamas į senų įrašų grioveliai ieškodami kilpų ir orkestro stygų, kurias galima grobti.
„Vieną dieną pagalvojau, kad užuot praleidęs dienas tyrinėdamas ir klausydamasis daugybės įrašų, kad surasčiau artimiausią garsą to, ką turiu omenyje, kodėl man nepataisius šio sušikto smuiko ir jo nepanaudojus? 1993 m. vasarą Tiersenas apsigyveno savo bute ir įrašinėjo muziką vienas su gitara, smuiku ir akordeonu, vadovaudamasis ne klasikiniu kanonu, o intuicija ir savo „muzikinės anarchijos“ vizija.
Iki 1993 m. vasaros pabaigos Tiersenas įrašė daugiau nei 40 kūrinių, kurie sudarytų didžiąją dalį pirmųjų dviejų jo albumų. 1995-ųjų „La Valse Des Monstres“, įkvėptas Todo Browningo „Freaks“ ir Yukio Mishimos „The Damask Drum“, po šešių mėnesių pasirodė Rue Des Cascades – trumpų kūrinių kolekcija, įrašyta žaisliniu fortepijonu, klavesinu, smuiku, akordeonu ir mandolina. Po šešerių metų įrašas suras daug didesnę auditoriją, kai keli kūriniai kartu su Le Phare muzika bus panaudoti Jean-Pierre'o Jeunet filmo „Amelie“ (2001) garso takelyje.
Vis dėlto Tiersen komercinis proveržis įvyktų anksčiau ir ne jo paties. 1998 m. Le Phare (Šviesos namas) buvo įrašytas savarankiškoje nuošalyje Ushant saloje (esančioje 30 kilometrų nuo vakarinės Bretanės pakrantės Keltų jūroje), kur Tiersenas praleido du mėnesius gyvendamas nuomojamame name. Naktį jis stebėjo Creach'h – galingiausią Europoje švyturį, kuris apšviečia aplinkinius peizažus.
„Le Phare“ buvo parduota daugiau nei 160 000 kopijų, patvirtindama Tierseno, kaip vieno novatoriškiausių ir originaliausių savo kartos atlikėjų, statusą ir pradėjusį sėkmingų albumų, tokių kaip 2001 m. „L'Absente“ (kuriuose groja orkestrų grupė Synaxis, Lisa Germano ir „Divine Comedy“ Neilas). Hannon) ir 2005 m. Les Retrouvailles (su svečiais Stuartu Staplesu iš Tindersticks, Jane Birkin ir Elizabeth Fraser iš Cocteau Twins). Šiuo laikotarpiu Tiersenas taip pat išplatino savo muziką visame pasaulyje, grodamas pasirodymus su visu orkestru ir sustiprintu styginių kvartetu – tai buvo užfiksuota 2002 m. įelektrinančiame gyvo garso albume C'etait ici. Tada Tiersenas kūrė partitūras tokioms, kaip Wolfgango Beckerio tragikomedijoje Good Bye Lenin! (2003) ir Tabarly (2008), dokumentinis filmas apie prancūzų jūreivį Éricą Tabarly, kuris paskutinį kartą valgė Ushant prieš sutikdamas vandeningą galą Airijos jūroje.
2010 m. jis pasirašė sutartį su „Mute“ ir išleido pirmąjį albumų seriją su daugiau grupės pristatymo. Dust Lane savo įrašuose pristatė sintezatorius: „Visada stengiausi į savo muziką įtraukti senovinius elektroninius garsus, kurie man patiko, bet, išskyrus [ankstyvąją elektroninę klaviatūrą] Ondes Martenot, to niekada nebuvo iki Dust Lane“. Vėliau buvo išleistas Keno Thomaso prodiusuotas albumas Skyline (2011 m.), tęsdamas bendradarbiavimą su Ólavur Jákupsson, Peter Broderick ir Efterklang pasirodymais. elektroniniu būdu valdoma, kad būtų pagrindas likusiai prietaisų daliai, „nuo akustinės iki elektroninės iki elektrinės iki skaitmeninės, atgal į analoginę. Tada viskas atgal kitu keliu.
2016 m. pasirodė pirmasis Tiersen solo fortepijono leidimas EUSA – perėjimas prie minimalistinio šiuolaikinio skambesio, parodančio Tiersen įvairovės tąsą. Albume buvo pateiktas muzikinis Ushanto, salos, kurią jis pastaruosius kelerius metus vadino namais, žemėlapis su elektroniniu būdu manipuliuotais originaliais salos gamtos garsų įrašais, sukuriančiais subtilų droną, kuris sklinda visoje. Po to 2019 m. sekė ALL, įrašytas jo naujai pastatytoje studijoje Ushant, albumas, kuriame toliau tyrinėjamas mūsų ryšys su gamta, vieta ir jo meilė kalbai.
