Kopenhagietis Andersas Trentemølleris jau seniai buvo gerbiamas kaip nepaprastai įsimintinų melodijų ir sodrų garso peizažų kūrėjas, tačiau pastarąjį dešimtmetį jis susilaukia seniai lauktų pagyrimų už tai, kad yra ir nedaug konkurentų turintis prodiuseris.
Nors daugelis menininkų laikosi išradimų ir išradimų iš naujo modelio, Anderso lankas buvo taškų serija išilgai tos pačios kreivės, žaidžiant ilgą žaidimą, o kiekvienas leidimas reiškia kitą nuolat besikeičiančios serijos skyrių. Kontrastai ir paradoksai dažnai tyrinėjami, galiausiai pripažįstami paskutinio jo albumo „Aversas“ pavadinime. Kitos temos gali suktis apie prisiminimus ir prisiminimus, vengiant nostalgijos. Naujausias jo leidimas „Memoria“ gilinasi į giliau ir pagerbia penkis pasakojimo kanonus, kurie taip pat apima inventio, dispositio, elocutio ir pronuntiatio. Nepastovumo temos, susijusios su bet kuo, nuo mirtingumo iki santykių, yra gilios. Vaizdo įrašai yra svarbi bet kurio „Trentemøller“ leidimo dalis, o „Memoria“ kompanionai jį giria ir palieka daug erdvės savirefleksijai ir interpretacijoms.
2006 m., po daugybės EP, Trentemøller išleido savo novatorišką debiutinį pilnametražį „The Last Resort“. Šis elektroninės muzikos etapas pelnytai užėmė kelių metų pabaigos apklausų viršūnę ir parodė jo kūrybą kur kas platesnei auditorijai.
Nuo 2007 m., kai subūrė savo pirmąją gyvo garso grupę, Trentemøller pradėjo daugybę pasaulinių gastrolių, sugrojo beveik 500 pasirodymų ir reguliariai išparduodavo vietas. Trys vėlesni studijiniai albumai „Into The Great Wide Yonder“ (2010), „Lost“ (2013) ir „Fixion“ (2016) buvo išleisti jo paties leidyklos įspaudu „In My Room“. Keli rinkiniai, įskaitant „Trentemøller Chronicles“ (2007 m.), Perdarytas / perdarytas (2011 m.), Kelionės laivu uoste (2009 m.), „Late Night Tales“ (2011 m.), „Lost Reworks“ (2014 m.), „Early Worx“ (2014 m.) ir Kelionės laivu uoste 02 (2018 m.) ) taip pat buvo išleisti 2013 m., taip pat Live In Copenhagen. Pastaraisiais metais Anders remiksavo Tricky, Savages, A Place To Bury Strangers, Soft Moon ir UNKLE muziką, papildydama daugiau nei 100 sąrašą. ankstesni projektai.
2010 m. „Into the Great Wide Yonder“ tęsėsi ten, kur „The Last Resort“ baigė, sutelkdamas dėmesį į anksčiau išgautas įtampos, įtampos, atsipalaidavimo ir noir įtakos tekstūras.2013 m. Lost išplėtė dalykus dar labiau, iš tikrųjų užfiksuodamas atmosferines ir tamsiai romantiškas savybes, kurios yra Danijos atlikėjo muzikos bruožai.Stulbinančiai subrendęs „Fixion“ buvo išleistas 2016 m., demonstruojantis menininko polinkį eksperimentuoti, poliritmus ir sukurti mišinius iš daugybės jo įtakų ir įkvėpimų. Kartais švelniai atsiskleidžiantys, o kartais klausytojui iššūkį keliantys kūriniai vienija Trentemøller unikalų, žanrą nepažeidžiantį stilių. „Fixion“ pagyrimas buvo nusipelnęs ir puikiai išverstas gyvame kontekste, dažnai įgaunantis naujų savybių. Tai užbaigė trumpų filmų serija, simbioziškai susijusi su muzika.
2019-ųjų „Averse“ iš pradžių buvo sumanytas kaip instrumentinis albumas, nesilaikantis taisyklės, kad jį reikės atlikti gyvai. Naudodamas šią išlaisvinančią idėją kaip pradinį tašką, Trentemøller persekiojo kiekvieną idėją ir ištyrė kiekvieną liestinę. Galiausiai buvo nuspręsta, kad pusė dainų iš tikrųjų gali būti atliekama su vokalu. Darbas nėra svetimassu stipriomis dainininkėmis, tokiomis kaip Marie Fisker, Lisbet Fritze, Savages's Jehnny Beth, Low's Mimi Parker, Blonde Redhead'o Kazu Makino, Jenny Lee iš Warpaint, Andersas vėl pasikvietė bendradarbes, senas ir naujas, įtraukdamas Fritze, Lee ir pridėdamas Liną. Tullgren ir „Slowdive“ atstovė Rachel Goswell į mišinį. Viską sujungia dar viena trumpametražių filmų, kuriuos sukūrė pats Trentemøller, serija, taip pat Jesse Draxleris iš esmės susijęs su pakuotės kūriniais.
Po beveik dvejų metų pertraukos Trentemøller nustebino gerbėjus 2021 m. vasaros pradžioje išleisdamas du singlus – Golden Sun ir No One Quite Like You. , kuriame skamba kviestinis Tricky vokalas.Dabar kartu su „Memoria“ Trentemøller išleido ilgiausią kol kas savo albumą. Jame yra 14 dainų, jame skamba niūrūs, į save žiūrintys kūriniai, motorik, svajonių pop, motorik, noise rock, taip pat elektroninė pop. Jis ir toliau dirba su pažįstamomis šviesos ir tamsos, turbulencijos ir ramybės, skvarbios vėsos ir jaukios šilumos temomis, aiškiai įkvėptas būdingų antipodalinių šiaurietiškos aplinkos elementų, kuriuos jis vadina namais, tačiau veržiasi daug toliau į šią pažįstamą teritoriją, kartu tyrinėdamas naujus dalykus. temos.
