Zenta Dzividzinska gimė 1944 m. Kodo parapijoje, * Latvijoje. Nuo 1961 m. mokėsi Rygos vidurinėje taikomosios dailės mokykloje, kurią baigė 1966 m. kaip dailės meistrė. Studijuodama lankė fotografijos kursus, kuriuos vedė žymus latvių fotografas Gunaras Binde. Tuo tarpu jos mokytojo, dailininko Karlio Sūnio (Kārlis Sūniņš) įtakoje ji susidomėjo avangardinėmis meninės raiškos formomis ir jas suprato.
*Kodas - tariama [tsuo'de]
Savo išsilavinimą tęsė Latvijos Tarybų Socialistinės Respublikos valstybinės dailės akademijos parengiamajame kurse (1965-1967 m.). Nuo 1967 m. iki 1993 m. dirbo valstybinėje įmonėje Māksla ("Menas") dailininke ir dizainere. Septintajame dešimtmetyje ji daugiausia užsiėmė profesionalia taikomąja grafika, bendradarbiaudama su fotografu Valteriu Janiu Ezerinšu (Valters Jānis Ezeriņš) naudojo įvairias fotografijos technikas. Dalyvavo taikomosios grafikos ir plakatų parodose Rygoje ir Maskvoje (1971-1976 m.). Nuo XX a. dešimtojo dešimtmečio pradžios ji taip pat apipavidalino keletą meno parodų, dirbo knygų dailininke ir fotografijos redaktore.
Dzividzinska 1965 m. įstojo į
Rygos fotoklubą , kuris tuo metu buvo pagrindinis kūrybinis fotografijos centras Latvijoje. Taip pat 1965 m. ji surengė savo pirmąją personalinę parodą "Rygos pantomima" pagrindiniame Rygos meno knygyne "Mākslas grāmata" (Meno knyga).
1968-1972 m. ji dalyvavo vietinėse ir tarptautinėse fotografijos parodose. Per šį trumpą, bet produktyvų laikotarpį Dzividzinska išgarsėjo Latvijos fotografijos menui netipiškais moterų atvaizdais. Tokios fotografijos kaip Antroji (1967) ar Self-Portrait (1968) ryškiai išsiskyrė iš vyraujančios vyrų perspektyvos, kuri pirmenybę teikė moterų, kaip gražių ir nuolankių objektų, atvaizdams. Dzividzinska pažymėjo: "Šeštojo dešimtmečio viduryje Sarmīte Kviesīte ir aš buvome vienintelės jaunos menininkės moterys vyrų kompanijoje."
Dzividzinska eksperimentavo su fotogramos, fotomontažo ir optinio iškraipymo kūrybinėmis galimybėmis, išbandė inscenizuotos fotografijos technikas. Tuo metu ji sukūrė Rygos pantomimos seriją (1964-1966 m.), kurią sudaro nespalvotos, iš dalies abstrakčios, ekspresyvios fotografijos, dažniausiai fiksuojančios repeticijų ir užkulisių akimirkas.
Vis dėlto septintojo dešimtmečio fotografijos darbai netrukus buvo pamiršti, nes Dzividzinska daugiausia dėmesio skyrė dizaino darbams ir nebedalyvavo Rygos fotoklubo parodose.
Vis dėlto nuo septintojo dešimtmečio pradžios Dzividzinska toliau rengė dokumentinių fotografijų kolekciją pavadinimu Namas prie upės, kurioje užfiksavo kasdienio gyvenimo akimirkas savo protėvių namuose kaime, kuriame ji užaugo ir į kurį grįžo gyventi su vyru, dailininku Jurijumi Tifentaliu septintojo dešimtmečio pabaigoje.
Dauguma šios kolekcijos fotografijų niekada nebuvo eksponuojamos ar publikuojamos, o daugelis jų net nebuvo išspausdintos. Keletas jų pirmą kartą buvo publikuotos ir eksponuotos antrojoje personalinėje parodoje "Juoda ir balta" Rygoje 1999 m., kurią kuravo menotyrininkė Inga Šteimanė.
Po šios parodos buvo surengta dar viena paroda, kurioje archyviniai vaizdai buvo sumaišyti su naujesniais vaizdais iš "Namų prie upės" serijos, pavadinta "Nieko neprisimenu" Rygoje 2005 m. Po šios parodos buvo išleista to paties pavadinimo fotoknyga (2007 m.). Nors paroda ir fotoknyga sulaukė tam tikro kritikų pripažinimo, tačiau pastebimų pokyčių bendrame jos kūrybos suvokime neatnešė. Meno ir fotografijos scenoje, kurioje vis dar dominuoja keli žymūs fotografai vyrai, Dzividzinskos idiosinkratinis stilius ir autobiografinis požiūris į fotografijos mediją vis dar nerado matomos vietos.
Dzividzinska mirė 2011 m. Rygoje, Latvijoje.
2021 m. dalis jos negatyvų archyvo (kai kurie iš jų niekada nebuvo išryškinti, daugelis niekada nebuvo atspausdinti), vintažiniai atspaudai, kontaktiniai atspaudai, atrinkti parodų darbai, užrašai ir dokumentai rado saugius ir nuolatinius namus Latvijos nacionalinės bibliotekos kolekcijoje, kur šią kolekciją tyrinėja ir kuruoja meno istorikė Līga Goldberga.
