Buvo italų renesanso laikotarpio tapytojas, gyvenęs Milane ir jo apylinkėse.
Nors jis buvo beveik Leonardo da Vinčio amžininkas, jo tapybos stilius buvo artimesnis Vinčenco Foppos ir Bernardino Zenalės (Vincenzo Foppa, Bernardino Zenale) ikirenesansiniam lombardų menui. Jo gimimo ir mirties datos nežinomos; teigiama, kad jis gimė Fossano mieste, Pjemonte, o jo slapyvardis siejamas su menine priklausomybe burgundų mokyklai.
Jo šlovė daugiausia siejama su darbais Certosa di Pavia komplekse, kurį sudaro Kartūzų bažnyčia ir vienuolynas. Mažai tikėtina, kad jis 1473 m. suprojektavo garsųjį pačios Certososos fasadą. Čia jis dirbo aštuonerius metus nuo 1486 m., bendradarbiaudamas su savo broliu Bernardinu Bergognone, kai pateikė Mergelės, šventųjų ir apaštalų figūrų, skirtų choro tribūnoms, projektus, kuriuos iš tarsia arba inkrustuoto medžio dirbiniais atliko Bartolomėjus Pola, iki 1494 m., kai grįžo į Milaną. Tik vieną žinomą paveikslą - altoriaus paveikslą Sant' Eustorgio bazilikoje - su didele tikimybe galima priskirti ankstesniam nei 1486 m. laikotarpiui.
Cristo in pietà sorretto dalle donne, Accademia Carrara (detalė)
Dvejus metus po grįžimo į Milaną jis dirbo San Satiro bažnyčioje. Nuo 1497 m. kurį laiką užsiėmė kaimyninio Lodi miesto Incoronata bažnyčios puošyba paveikslais. Nuo to laiko dokumentų apie jį yra nedaug. 1508 m. jis tapė Bergamo bažnyčiai; 1512 m. jo parašas yra Milano viešame dokumente; 1524 m. - ir tai yra paskutinis autentiškas įrašas - jis nutapė freskų seriją, iliustruojančią šventojo Sizinijaus gyvenimą San Simpliciano portike Milane. Borgognone laikomas kukliai talentingu tapytoju, pasižymėjusiu ryškiu individualumu. Jis užima įdomią vietą įdomiausiu Italijos meno laikotarpiu.
Nacionalinėje galerijoje Londone saugomi keli jo kūriniai: atskiri Certosai tapytos šilkinės vėliavos fragmentai, kuriuose pavaizduotos dviejų klūpančių grupių atskirai vyrų ir moterų galvos, ir didelis šventosios Kotrynos santuokos altoriaus paveikslas, nutapytas Rebekino koplyčiai netoli Pavijos.
Bet sprendžiant apie tikrąsias jo galias ir savitus idealus, jo silpnų ir aiškių spalvų sistema, nesvarbu, ar tai būtų freska, tempera, ar aliejus; jo šiek tiek liekni ir blyškūs tipažai, ne be ko nors, kas primena Šiaurės meną savo teutonišku sentimentalumu, taip pat portretų ištikimybe; jo instinktyvios meilės ramybei ir tylai konfliktas su šiek tiek priverstine ir pasiskolinta energija figūrose, kur reikia energijos, jo konservatyvumas, kai kalbama apie pasakiškus ir smulkmeniškai paįvairintus fonus, kad būtų galima spręsti apie šias meistro savybes, kokios jos yra, pirmiausia reikia išstudijuoti didelę jo freskų ir altorių seriją Certosoje, o paskui - vėlesnių freskų ir altorių liekanas Milane ir Lodi, kuriose matome Leonardo ir naujųjų laikų įtaką, susimaišiusią su jo pirmaisiais polinkiais, bet jų nepanaikinusią
.
