Pina Bausch ✝

buvo vokiečių šokėja ir choreografė, daug prisidėjęs prie neoekspresionistinės šokio tradicijos, dabar vadinamos Tanztheater. Bausch pasižymėjo stilizuotu šokio judesių, išraiškingo garso dizaino ir scenografijos deriniu, taip pat tuo, kad į kūrinio kūrimą įtraukdavo jai pavaldžius šokėjus, o jos kūryba darė įtaką šiuolaikiniam šokiui nuo XX a. 7-ojo dešimtmečio. Jos darbuose, kurie laikomi Europos ir Amerikos ekspresionizmo judėjimų tęsiniu, buvo daug aiškiai išreikštų dramos elementų ir dažnai nagrinėtos temos, susijusios su traumomis, ypač su traumomis, kylančiomis iš santykių. Ji sukūrė tarptautinius pasirodymus rengiančią trupę "Tanztheater Wuppertal Pina Bausch".

Bausch gimė Zolingene, Augusto ir Anitos Bauschų, kuriems priklausė restoranas su svečių kambariais, dukra. Restoranas suteikė Pinai vietą, kurioje ji galėjo pradėti koncertuoti dar būdama labai jauna. Ji koncertuodavo visiems viešbučio svečiams, o kartais eidavo į jų kambarius ir šokdavo, kol jie bandydavo skaityti laikraštį. Būtent tada tėvai įžvelgė jos potencialą.

1959 m. baigusi mokyklą, Pina Bausch su Vokietijos akademinių mainų tarnybos stipendija išvyko iš Vokietijos ir 1960 m. tęsė studijas Niujorko Džuliardo mokykloje, kur jos mokytojai buvo Antonijus Tudoras, Chosė Limonas, Alfredas Korvinas[

ir Polas Teiloras. Netrukus A. Bausch kartu su A. Tudoru vaidino Metropoliteno operos baleto trupėje, o su Paulu Tayloru - Naujajame Amerikos balete. Kai 1960 m. Tayloras buvo pakviestas į Spoleto (Italija) surengti naujo kūrinio "Tabletė" premjerą, jis pasiėmė Bausch su savimi. Niujorke Bausch taip pat šoko su Paulo Sanasardo ir Donya Feuer šokio trupe ir 1961 m. kartu su jais sukūrė du spektaklius. Būtent Niujorke Pina teigė: "Niujorkas yra tarsi džiunglės, bet kartu jis suteikia visiškos laisvės pojūtį. Per šiuos dvejus metus aš atradau save."

1962 m. P. Bausch prisijungė prie naujojo Joosso "Folkwang-Ballett" ("Folkwang Ballet") kaip solistė ir asistavo Joossui kuriant daugelį kūrinių. 1968 m. ji sukūrė savo pirmąjį choreografinį spektaklį "Fragmentai" (Fragmente) pagal Bélos Bartóko muziką. 1969 m. ji pakeitė Joossą trupės meno vadovės pareigose.

Nuo 1973 m. Bausch pradėjo vadovauti Vupertalio operos teatro baletui (Opernhaus Wuppertal), kaip nepriklausomai trupei "Tanztheater Wuppertal" [de]. Josephine Ann Endicott prieš pradėdama dirbti "Tanztheater" buvo australų solo šokėja. Trupė turi didelį originalių kūrinių repertuarą ir reguliariai gastroliuoja visame pasaulyje iš savo pagrindinės bazės Vupertalio operos teatre (Opernhaus Wuppertal). Vėliau ji buvo pervadinta: 

Garsiausi jos šokio ir teatro kūriniai - melancholiška "Kavinė Müller" (1985), kurioje šokėjai klupinėja po sceną, atsitrenkdami į stalus ir kėdes. Bausch liepė daugumai šokėjų atlikti šį kūrinį užmerktomis akimis. Dėl jaudinančio "Pavasario apeigų" ("Frühlingsopfer", 1975 m.) sceną reikėjo visiškai padengti žemėmis[12]: Ji teigė: "Beveik nesvarbu, ar kūrinys randa suprantančią publiką. Reikia jį daryti, nes tiki, kad tai teisinga. Esame čia ne tik tam, kad patiktume, negalime nekelti iššūkio žiūrovui."

Viena iš jos kūrybos temų buvo santykiai. Ji turėjo labai specifinį procesą, kuriuo ėjo kurdama emocijas. "Improvizacija ir savo [šokėjos] patirties prisiminimas... Ji užduoda klausimus - apie tėvus, vaikystę, jausmus konkrečiose situacijose, daiktų naudojimą, nemeilę, traumas, siekius. Iš atsakymų išsivysto gestai, sakiniai, dialogai, mažos scenos". Šokėjas, atsakydamas į šiuos klausimus, gali laisvai pasirinkti bet kokį išraiškos būdą - žodinį ar fizinį. Būtent su šia laisve šokėjas jaučiasi saugus gilindamasis į save. Kalbėdama apie savo procesą ji teigė: "Nėra jokios knygos. Nėra jokio rinkinio. Nėra muzikos. Yra tik gyvenimas ir mes. Absoliučiai baisu atlikti darbą, kai neturi už ko užsikabinti". Ji teigė: "Galų gale tai yra kompozicija. Tai, ką tu darai su daiktais. Nėra nieko, nuo ko galėtum pradėti. Yra tik atsakymai: sakiniai, mažos scenos, kurias tau kas nors parodė. Viskas yra atskira, nuo ko reikia pradėti. Tada tam tikru momentu paimu kažką, kas, mano manymu, yra teisinga, ir sujungiu su kažkuo kitu. Tai su tuo, tai su kažkuo kitu. Vieną dalyką su įvairiais kitais dalykais. Ir kol atrandu, kad kitas dalykas yra teisingas, tada tas mažas dalykas, kurį turėjau, jau yra daug didesnis."

Moterų ir vyrų sąveika - tai tema, aptinkama visoje jos kūryboje, kuri įkvėpė - ir pasiekė platesnę auditoriją - Pedro Almodovaro režisuotą filmą "Pasikalbėk su ja". Jos kūriniai sudaryti iš trumpų dialogo ir veiksmo vienetų, dažnai siurrealistinio pobūdžio. Kartojimas yra svarbi struktūros priemonė. Ji teigė: "Kartojimas nėra kartojimas, ... Tas pats veiksmas pabaigoje priverčia jus pajusti kažką visiškai kitokio." Jos dideli daugialypės terpės spektakliai dažnai apima sudėtingas dekoracijas ir eklektišką muziką. Filme "Vollmondas" pusę scenos užima milžiniška uolėta kalva, o muziką sudaro įvairūs kūriniai - nuo portugališkos muzikos iki k.d. lang.

1983 m. ji atliko La Principessa Lherimia vaidmenį Federico Fellini filme "Ir laivas plaukia toliau". Tanztheater Wuppertal Pina Bausch debiutavo Amerikoje Los Andžele kaip 1984 m. olimpinio menų festivalio atidarymo spektaklis.

2009 m. Pina Bausch pradėjo bendradarbiauti su kino režisieriumi Wimu Wendersu kuriant 3D dokumentinį filmą "Pina. Filmo premjera įvyko 2011 m. Berlyno kino festivalyje.