Taiko: tradicinis japoniškas būgnas su neribotomis ritminėmis galimybėmis. „Kodo“ misija yra ištirti šias galimybes ir kartu kurti naujas gyvybingos gyvos meno formos kryptis. Japonų kalboje žodis „Kodo“ turi dvigubą reikšmę. Jis gali būti išverstas kaip „širdies plakimas“, pagrindinis viso ritmo šaltinis. Iš tiesų manoma, kad didysis taiko primena motinos širdies plakimą, jaučiamą nuo gimdos, o kūdikius dažnai užmigdo griausmingi jo virpesiai. Tačiau, jei skaitote kitame kontekste, Kodo taip pat gali reikšti „būgno vaikus“, o tai atspindi grupės norą groti būgnais paprasta vaiko širdimi.
Nuo 1981 m., kai grupė debiutavo Berliner Festspiele, Kodo surengė daugiau nei 7000 pasirodymų daugiau nei 50 šalių ir regionų penkiuose žemynuose. Į šį skaičių įtraukta 4 200 pasirodymų su reklama „Viena žemė“ – tema, įkūnijanti Kodo norą peržengti kalbos ir kultūrines ribas, kartu primindama jų žiūrovams apie bendrus mūsų, kaip žmonių, ryšius. Be savo teatro tvarkaraščio, „Kodo“ mėgsta dirbti su tūkstančiais moksleivių visoje Japonijoje per vykstančias „School Workshop Performance“ gastroles. Ansamblis taip pat dalyvauja įvairiuose projektuose ir renginiuose, įskaitant pagrindinius tarptautinius festivalius, prisideda prie kino filmų garso takelių ir bendradarbiauja su įvairiais pasaulio scenos menų lyderiais.
2001 m. Kodo nariai tapo pirmaisiais Japonijos menininkais, kurie pasirodė Nobelio taikos premijos koncerte Osle, Norvegijoje. Kitais metais Kodo buvo įtrauktas į oficialų 2002 m. FIFA Pasaulio taurės KOREA/JAPAN™ himną ir gyvai pasirodė oficialiuose pasaulio čempionato koncertuose. Tada 2003 m. pasaulinis pripažinimas kinų filmui „HERO“ dar labiau atkreipė Kodo dėmesį už jo darbą kuriant kino filmų garso takelį. 2006 m. Kodo įgyvendino savo pirmąjį bendradarbiavimą scenoje su Kabuki šviesuoliu Tamasaburo Bando „Amaterasu“ – muzikiniame šokio spektaklyje, paremtame japonų mitu. Šis spektaklis pasitarnavo kaip Kodo katalizatorius, paskatinęs juos ieškoti naujų perkusinės išraiškos formų ir atverdamas kelią pasirodymams dar įtakingesnėse scenose, įskaitant ikoniškąjį Tokijo Kabukiza teatrą. Bando priėmė kvietimą tapti Kodo meno vadovu nuo 2012 m. iki 2016 m.
Kodo veikla neapsiriboja scena. Kiekvienais metais nuo 1988 m., turtingas, natūralus Sado spindesys yra tarptautinio Kodo meno festivalio „Earth Celebration“ (EC) scena. Pagaminta Kodo bendradarbiaudama su Sado salos žmonėmis, EC siekia sukurti alternatyvią pasaulinę kultūrą muzikiniu ir kultūriniu bendradarbiavimu su menininkais iš viso pasaulio. Tai ilgiausiai vykstantis muzikos festivalis šalyje, o „New York Times“ jį apibūdino kaip „pagrindinį Japonijos muzikos renginį“. 2008 m. Japonijos regioninės plėtros centras įteikė „Earth Celebration“ „Furusato renginio pirmąjį prizą“, pripažindamas reikšmingas festivalio pastangas pristatyti Sado salą tautai. 2009 m. Žemės šventės komitetas buvo apdovanotas Tiffany fondo apdovanojimu už Japonijos tradicinių menų ir kultūros išsaugojimą šiuolaikinėje visuomenėje, įvertinant organizacijos „žymų indėlį į Japonijos tradicinės kultūros propagavimą ir vietos bendruomenės atgaivinimą. “Kodo kultūros fondas buvo įkurtas 1997 m., siekiant dalytis grupės patirtimi ir grąžinti bendruomenei per socialinio ugdymo ir vietos plėtros programas. Fondas apima platų veiklos spektrą. Ji ne tik valdo daugybę seminarų, bet ir kuria „Earth Celebration“, kasmetinį Kodo scenos menų festivalį. Ji taip pat valdo Kodo mokinių centrą, kuris ugdo kiekvieną naują Kodo atlikėjų kartą. Be to, fondas valdo Sado salos Taiko centrą (Tatakokan), remdamas ir vykdydamas tradicinės kultūros ir scenos menų tyrimus. 2011 m. lapkričio 1 d. Kodo kultūros fondas Japonijoje buvo pripažintas viešojo intereso korporacija.
„Kodo“ taip pat užmezgė bendradarbiavimo ryšius su Tokijo „Bunkyo Ward“ ir „Bunkyo Academy Foundation“. Vykdydama daugybę tokių bendradarbiavimo projektų, kaip šie, Kodo ir toliau glaudžiai bendradarbiauja su šiomis organizacijomis, siekdama populiarinti scenos meną ir kultūrą savo vietovėje.