Šeštojo dešimtmečio pradžia. Viskas pakibę ore, ypač meilė, narkotikai ir seksas. Grupė talentingų paauglių iš akademinės aplinkos Kembridže - Rogeris "Sydas" Barrettas, Rogeris Watersas ir Davidas Gilmouras - visi yra aistringi gitaristai ir tarp daugelio persikelia į Londoną, trokšdami atrasti daugiau šio naujo pasaulio ir išreikšti save jame. Daugiausia jie mokosi toliau - studijuoja menus, architektūrą, muziką - ir didmiestyje maišosi su bendraminčiais.
 
 1965 m. Barrettas ir Watersas susipažįsta su eksperimentuojančiu perkusininku ir nepaprastai talentingu klavišininku - atitinkamai Nicku Masonu ir Ricku Wrightu. Rezultatas - grupė "Pink Floyd", kuri po daugiau nei 40 metų iš masinės tapo beveik mitine.
 
 
 Keletą kartų pasikeitus personalui, per kelis muzikinius etapus grupė užsitarnavo vietą aukščiausiame roko sąraše kartu su "The Beatles", "Stones" ir "Led Zeppelin". Jų albumų pardavimai viršijo 250 mln. 2005 m. "Live 8" - didžiausiame pasauliniame muzikos renginyje istorijoje - vėl susibūrusi keturių žmonių sudėtis, kuri įrašė didžiąją dalį "Floyd" kanono, pavogė šou. Ir vis dėlto, ištikimi savo pradžiai, jie visada buvo mįslingi.
 
 Pavyzdžiui, Rogeris "Sydas" Barrettas. Šis šaunus ir charizmatiškas universiteto donoro sūnus buvo pirminė kūrybinė grupės (kurią pavadino Deltos bliuzmenų Pink Anderson ir Floyd Council vardu) jėga. Jo vizija puikiai atitiko laikmetį, ir atvirkščiai. Jis atvedė grupę į pirmąją nesaugią šlovę ir pakeliui nepataisomai susigadino sau reputaciją. Ir nors "Floyd" Barretto era truko tik trejus metus, ji visada lėmė tai, kuo jie tapo.
 
 Tai buvo meilės vasaros, kai LSD buvo ne tiek haliucinogeninis intervalas, kiek gyvenimo būdo pasirinkimas kai kuriems jaunuoliams, kurie savo kultūrą rado mokslinėje fantastikoje, pastoralinėje tradicijoje ir tam tikroje Viktorijos laikų vaizduotės atmainoje. Remdamasis tokiomis temomis, elfiškasis Barrettas rašė ir dainavo daugumą ankstyvosios "Floyd" medžiagos, kurioje buvo naudojamos naujos technikos, tokios kaip juostos kilpos, grįžtamasis ryšys ir aido vėlinimas.
 
 Gyvai "Floyd" grojo garsinius froidus - pusiau paslėptus naujųjų šviesų šou ir projekcijų - su erdvine Barreto pagrindine gitara, skambančia virš trankaus Waterso boso, o Wrightas ir Masonas kūrė garsinius peizažus virš ir po jais. Įrašuose jie buvo griežtesni, tačiau vis dar "psichodeliniai". Bet kokiu atveju jie skambėjo "triputiškai". Galbūt toks ir buvo Barretto sumanymas. Jis tikrai vartojo daug LSD ir kitų narkotikų, kurie nepadėjo jo trapiai psichinei pusiausvyrai.
 
 1966 m. pavasarį jaunoji grupė nuolat lankėsi sekmadieniais legendiniame klube "Marquee" vykstančiuose "Spontaneous Underground" renginiuose, kur juos pastebėjo būsimieji vadybininkai Peteris Jenneris ir Andrew Kingas. Rudenį "Floyd" tapo vadinamosios Londono laisvosios mokyklos (London Free School) vakarų Londone namų grupe.
 
 Pusiau rezidencija "All Saint's Hall" paskatino didesnius užsakymus - "UFO" ir "International Times" pristatymą "Roundhouse", taip pat instrumentinio kūrinio "Interstellar Overdrive" įrašymą su vienu iš "UFO" įkūrėjų, prodiuseriu Joe Boyd. (Vėliau šis kūrinys buvo panaudotas madinguose dokumentiniuose filmuose apie sceną). 1967 m. pradžioje buvo pasirašyta sutartis su EMI.

"Mes norime būti popžvaigždėmis, - sakė Sydas. Kovo mėnesį Boydas įrašė keistai komercinį Barretto kūrinį "Arnold Layne" kaip trijų minučių trukmės singlą. Turėdama dvidešimtuko hitą, grupė ėmėsi įtempto koncertų ir įrašų grafiko.


Jie pasirodė šauniausiame vasaros renginyje "The 14-Hour Technicolor Dream" Aleksandros rūmuose. Klasikinėje salėje - Karalienės Elžbietos salėje (Queen Elizabeth Hall) - jie surengė koncertą su užrašu "Games for May", kuriame pademonstravo savo teatrališkus užmojus naudodami rekvizitą, iš anksto įrašytas juostas ir pirmąją pasaulyje kvadrofoninę garso sistemą. (Už narcizų mėtymą į publiką jiems buvo uždrausta koncertuoti visą gyvenimą.) O birželį "Floyd" išleido šiam renginiui parašytą singlą.

"See Emily Play", kurį prodiusavo EMI Normanas Smithas, užėmė šeštąją vietą topų lentelėje ir tris kartus pateko į geriausią televizijos laidą "Top of the Pops" (Barrettui elgiantis vis keistiau). Po to rugpjūčio mėnesį pasirodė pirmoji "Pink Floyd" kompaktinė plokštelė "The Piper At The Gates of Dawn", kurią jie įrašė "Abbey Road" greta "The Beatles", tuo metu dirbusių prie "Sergeant Pepper". Vėl patekęs į dešimtuką, šis albumas daugiausia priklauso Barrettui ir yra vertinga savo laikmečio relikvija, nuostabus kaprizų ir keistenybių mišinys.


Kalbant apie tai, Barretto elgesys ir kūryba grasino grupę sužlugdyti kartu su juo: atsisakydamas kalbėti, visą naktį grodamas viena derinta styga, rašydamas tokią medžiagą kaip "Scream Thy Last Scream, Old Woman with a Basket". Grupė norėjo išsaugoti savo frontmeną ir tikėjosi, kad jis pasveiks, todėl paprašė Davido Gilmouro, kuris dabar buvo grįžęs į Londoną po viešnagės užsienyje, perimti Sydo vaidmenį scenoje ir manė, kad Barrettas galėtų tapti jų dainų autoriumi už scenos ribų. Jie pabandė kelis kartus koncertuoti penkiese. Tačiau galiausiai jie nusprendė, kad gali apsieiti ir be Barretto, ir 1968 m. kovą jau buvo antrasis grupės įsikūnijimas, kuriam vadovavo nauja vadovybė.

Barrettas nuėjo savo keliu su Jenneriu ir Kingu, o vėliau įrašė du įtaigius solinius albumus, prie kurių prisidėjo Watersas, Wrightas ir ypač Gilmouras, ir visam likusiam gyvenimui pasitraukė į Kembridžą. Likusi ketveriukė įsigijo naują vadybininką - Steve'ą O'Rourke'ą - ir kiek sutrikę baigė praėjusiais metais pradėtą antrąjį albumą "A Saucerful of Secrets".


Dabar tekstų rašymo pareigos atiteko bosistui Rogeriui Watersui. Išskyrus "Jugband Blues" - nerimą keliantį Barretto kūrinį, prie kurio jis daugiau beveik neprisidėjo, - albume išsiskyrė titulinis kūrinys ir Waterso "Set the Controls for the Heart of the Sun".


Ši hipnotizuojanti epinė kompozicija parodė stilių, kurį grupė išplėtos septintajame dešimtmetyje, o jos viziją iš pradžių labiau vertino "intelektuali" ir Europos auditorija. Floydai surengė pirmąjį nemokamą koncertą Hyde parke ir sukūrė garso takelį keistam Paulo Joneso filmui "Komitetas". Jie nuolat gastroliavo, kurdami naują medžiagą tiek scenoje, tiek studijoje.


Ir jie dirbo su patirtimi. 1969 m. balandį Karališkojoje festivalio salėje jie atskleidė ankstyvą erdvinio garso formą - rekonstruotą "Azimuth Co-Ordinator". (Pirmą kartą 1967 m. sukonstruotas ir panaudotas prototipas buvo pavogtas.) Jie taip pat tobulino savo koncepcijas - tame koncerte jie atliko du ilgus senos ir naujos medžiagos sujungimo kūrinius, pavadintus "The Man" ir "The Journey".


Taigi jų žvaigždė toliau neišvengiamai kilo. Liepos mėnesį "Floyd" išleido "More", ne tiek garso takelį, kiek akompanimentą Barbet Schroder to paties pavadinimo filmui apie grupę hipių, keliaujančių narkotikų keliais Ibizoje. Tą patį mėnesį jie gyvai grojo "atmosferinius" kūrinius BBC tiesiogiai transliuojant pirmąjį išsilaipinimą Mėnulyje. Lapkritį jie išleido dvigubą albumą Ummagumma, kuriame skambėjo gyvi ir studijiniai kūriniai, o tą patį mėnesį perdirbo išskirtinį albumo numerį, šiurpų "Careful With That Axe, Eugene", kultiniam Antonionio filmui "Zabriskie Point".

"Ummagumma" užėmė penktą vietą Jungtinės Karalystės topuose ir įgijo vis didesnę reputaciją tiek Europoje, tiek JAV pogrindyje, "Floyd" grojo svarbiausiuose to meto festivaliuose - Bath, Antibes, Rotterdam, Montreux, o nuo 1970 m. spalio iki 1971 m. lapkričio mėn. išleido dar du albumus.

"Atom Heart Mother", pirmasis jų albumas Nr. 1, kuriame "Floydai" pasirodė pasipūtę - "Man patinka šiek tiek pompastikos", - sako Gilmouras (jis taip pat pirmą kartą prisidėjo lyriniu kūriniu "Fat Old Sun"). Į "Meddle" buvo įtraukti du laikui nepavaldūs, daugiausia instrumentiniai kūriniai, kuriuose pagrindinis gitaristas atsiskleidė visu savo svaiginančiu, klykiančiu grožiu:
"Echoes", kuris užėmė visą pirmąją pusę ir prasidėjo vienu "ping", beveik atsitiktinai sukurtu Wrighto, ir "One of These Days". Romos amfiteatre jie filmavosi filme "Live at Pompei", įrašė dar vieną filmo garso takelį "Schroder" kompanijai - Obscured by Clouds - ir koncertavo su Marselio baleto trupe. Tačiau dar svarbiau buvo tai, kad jie pradėjo dirbti prie idėjos, kuri tapo populiariausiu jų albumu, o su 45 milijonais parduotų kopijų - trečiuoju pagal dydį pasaulyje.
 
 
 Laikinai pavadintas "Eclipse" ir ištobulintas per ilgas pasaulines gastroles, "The Dark Side of the Moon" buvo išleistas 1973 m. kovo mėn. ir čia nepaklūsta puodų kritikai. Tai buvo Waterso, kaip tekstų autoriaus ir konceptualisto, talentas, taip pat muzikinis tour de force Gilmouro kūrinys. Tačiau Watersas tapo de facto grupės lyderiu - bent jau viešumoje vis mažiau rūpinosi asmenimis, o ne patirtimi.
 
 
 Tai buvo (kaip Barrettas visada norėjo) vis labiau vizualu. Intriguojantį įmautės apipavidalinimą, užsakytą buvusiai Kembridžo grupei "Hipgnosis", papildė scenos pasirodymai su krentančiais lėktuvais, apskritais projekcijų ekranais ir liepsnojančiais gongais. Scenoje pasirodė pritariančiųjų dainininkų ir dar vienas bičiulis iš Kembridžo, saksofonininkas Dickas Parry. Pradedančiame stadioninio roko amžiuje "Floyd" buvo tikri jo šeimininkai.
 
 
 O gal tarnai? Dar prieš tai, kai "Dark Side" su singlu "Money" per FM radiją pasiekė Vidurio Ameriką, susvetimėjimas, izoliacija ir psichinis trapumas jau seniai buvo Waterso temos. Būdamas stadiono atlikėjas ir muzikos verslo mašinos sraigtelis, jis buvo vis labiau linkęs į visas tris temas. Būdamas buvęs Barretto kolega, jis matė, kaip jos įsikūnijo jo senajame draugui. Rezultatai buvo akivaizdūs dviejuose geriausiuose jo dainų tekstuose - "Shine On, You Crazy Diamond" ir "Wish You Were Here". Šie kūriniai buvo kitos "Floyd" LP plokštelės, taip pat pavadintos Wish You Were Here, kuri buvo pradėta kurti 1975 m. sausį ir išleista tą pačią vasarą, viršūnės.


Garsusis Barrettas trumpam be išankstinio perspėjimo pasirodė "Abbey Road" per "Shine On" įrašinėjimą ir šokiravo grupę savo išvaizda bei elgesiu. Tai buvo paskutinis kartas, kai jie matė jį - tačiau ir vienas kitą jie matė vis rečiau. Asmeniniai ir muzikiniai nesutarimai ėmė atsiliepti grupei, nors turėjo praeiti dar keleri metai, kol jie tapo nepakeliami - ir dar dvi LP plokštelės.


Pirmoji buvo "Animals", išleista 1977 m. sausį (nors darbas prie jos taip pat buvo pradėtas 1975 m.). Kai ši plokštelė buvo išleista į turą su prabangiais specialiaisiais efektais, įskaitant milžiniškus pripučiamus objektus, Watersas nusivylė, kad minios vis ragavo senų hitų. Monrealyje jo kantrybė trūko ir jis spjaudėsi į publiką. Tai buvo katarsio akimirka, davusi pradžią ambicingiausiam visų laikų "Floyd" projektui:

Dvigubame albume vaizduojama roko žvaigždės Pinko, kuris gastrolių metu susiduria su santuokos iširimu, eiga. Tai paskatina jį apžvelgti savo gyvenimą, pradedant tėvo mirtimi - kaip ir Watersas žuvo mūšio lauke dar jam negimus - ir baigiant piktavaliais mokytojais, verslu ir net klausytojais. Kiekvieną iš jų jis mato kaip plytą metaforiškoje sienoje, skiriančioje jį nuo likusio pasaulio. Ši siena stiprina jo izoliaciją, kol jis įsivaizduoja, kad vienintelė išeitis - tapti fašistuojančiu diktatoriumi. Kai jis susiduria su savo beprotybe ir susidoroja su savo problemomis, jo kančios liaujasi, o siena griūva.


Šis šou, kuriame grupę pamažu užgožė milžiniška kartoninių "plytų" siena, buvo pats ambicingiausias, kokį tik yra matęs roko pasaulis, be to, pagal jį buvo sukurtas Alano Parkerio filmas, kuriame pagrindinį vaidmenį atliko Bobas Geldofas (po 25 metų jis grįš prie "Floydų" istorijos). Albumo buvo parduota 20 milijonų vienetų, o jo singlas "Another Brick in the Wall, Part 2" (liet. "Dar viena plyta sienoje, 2 dalis") tapo vieninteliu grupės singlu Nr. 1.

Nors albume buvo ir muzikinių akcentų - įsimintiniausias Gilmouro solo kūrinyje "Comfortably Numb" - jis buvo daugiausia lyrinis kūrinys. Watersas buvo projekto varomoji jėga, o kiti prisidėjo prie jo. Jie užleido savo viziją jo vis asmeniškesnei krypčiai ir daugiau nei dvejus metus kartu nedirbo prie jokios naujos medžiagos.


Kai jie grįžo į studiją, tai buvo įrašytas "The Final Cut". Šiame pranašiškai pavadintame albume, kurį paskatino 1982 m. įvykęs Folklendų konfliktas ir kuris buvo išleistas kitais metais, nagrinėjamos atminties ir neįgyvendintos pokario svajonės, už kurią Waterso tėvas paaukojo savo gyvybę, temos. Visas albumas buvo visiškai priskiriamas Watersui, o viename kūrinyje skambėjo Gilmouro vokalas.


Po trejų metų, per kuriuos visi keturi grupės nariai vykdė solinius projektus, Watersas paskelbė, kad palieka "Floyd" ir juos išformuoja. Wrightas paliko juridinį asmenį kiek anksčiau, persikėlęs į atlyginimų fondą "The Wall" turo metu ir nedalyvavęs "The Final Cut", tačiau Gilmouras ir Masonas nusprendė tęsti "Pink Floyd" veiklą be buvusio "lyderio". Po to sekė neramus laikotarpis, tačiau galiausiai buvo pasiektas susitarimas: Watersas ir toliau atliks dainas, prie kurių dirbo su grupe, taip pat naują solinę medžiagą. Gilmouras - dabar jau pirmas tarp lygiųjų - ir Masonas toliau įrašinėtų ir koncertuotų su Wrightu kaip "Pink Floyd".

1987 m. pasirodė kitas jų albumas A Momentary Lapse of Reason, kuris tvirtai įrodė, kad "Floyd" gali egzistuoti ir be Waterso. Vėliau vykusios pasaulinės gastrolės, kurių metu buvo išleistas ir koncertinis albumas Delicate Sound of Thunder, buvo ilgiausios ir sėkmingiausios grupės istorijoje. Per ketverius metus 5,5 mln. žmonių pamatė 200 pasirodymų, įskaitant vieną ant plūduriuojančios scenos Venecijoje (dėl to vėl buvo uždrausta rengti koncertus), o "ThunderThunder" tapo pirmuoju roko albumu, kurį sovietų ir prancūzų misija "Sojuz-7" grojo kosmose.

1994 m. albumas ir turas The Division Bell sumušė panašius rekordus; tačiau dar daugiau - jis parodė, kad Gilmouras ir grupė kūrybiškai atsigavo: Wrightas prisidėjo prie kai kurių kūrinių rašymo, o Gilmouras užmezgė naują rašytojo partnerystę su savo žmona, rašytoja Polly Samson - "High Hopes" yra viena iš jų naujų klasikinių dainų. Tačiau nuo to laiko "Floyd" studijoje neįrašė jokios naujos medžiagos.


Ne todėl, kad jie buvo neaktyvūs - ar nepaliesti liūdesio. 2003 m. nuo insulto mirė grupės vadybininkas Steve'as O'Rourke'as, o per jo laidotuves Čičesterio katedroje trys "Floyd" nariai grojo "Fat Old Sun" ir Dark Side "Great Gig in the Sky". 2006 m. Sydas Barrettas mirė nuo kasos vėžio. O 2008 m. jį pasekė Rickas Wrightas - bet ne anksčiau, nei jis dar porą kartų padėjo perrašyti "Pink Floyd" istoriją. 2005 m., paskatinta Bobo Geldofo, grupė nusprendė koncertuoti "Live 8" (minint 20-ąsias "Live Aid" metines) ir pakvietė Watersą prisijungti. Jis sutiko ir - dalydamiesi vokalu su Gilmouru - jie atliko du numerius iš "Dark Side" bei "Wish You Were Here" ir "Comfortably Numb". Tai buvo epochinis momentas roko istorijoje, o jų paskutinis grupinis apkabinimas tapo vienu iš kultinių "Live 8" vaizdų.


Po to "Floyd" trise kartu koncertavo du kartus - vieną kartą per Gilmouro solinį koncertą 2006 m. (Wrightas grojo visą tris mėnesius trukusį turą ir, pasak Gilmouro, buvo "puikios formos"), o 2007 m. - per visų žvaigždžių duoklę Barrettui. Watersas taip pat pasirodė koncerte, tačiau dėl ankstesnio susitikimo negalėjo prisijungti prie savo senųjų kolegų. Vis dėlto tuo jų ryšys nesibaigė.

2010 m. liepos 10 d. su kai kuriais savo mėgstamiausiais muzikantais Watersas ir Gilmouras atliko keletą "Floyd" dainų - ir Phil Spector "To Know Him Is To Love Him"! - privačiame labdaros renginyje Oksfordšyre. O 2011 m. gegužės 12 d. per vieną iš Waterso Sienos koncertų Londono "O2" salėje Gilmouras, kaip ir seniau, pasirodė ant sienos viršaus, kad dainuotų ir grotų savo partijas dainoje "Comfortably Numb". Po to prie jų prisijungė koncerte dalyvavęs Nickas Masonas ir atliko paskutinę dainą "Outside the Wall". Nusileidę nuo scenos, kaip ir anksčiau, Watersas grojo trimitu, Gilmouras - mandolina, o Masonas - tamburinu. Publika buvo apstulbinta ir sužavėta.

Tačiau keli koncertai niekada nenumalšins užkietėjusių gerbėjų susidomėjimo. 1995 m. jie buvo apdovanoti dvigubu albumu P-U-L-S-E, kuris visas buvo įrašytas turo Division Bell metu ir kuriame pirmą kartą buvo įrašyta pilna gyva Dark Side versija. Po to 2000 m. pasirodė 1980-1 m. gyvo garso albumo The Wall kompiliacija, pavadinta Is There Anybody Out There?, o 2000 m. - remasterizuotas "best of", pavadintas Echoes. Taip pat pasirodė kolekciniai Dark Side leidimai, pilnas kūrinių rinkinys - Oh, By the Way, o dabar (2011 m. rudenį) - plati EMI pakartotinio leidimo kampanija su naujomis pakuotėmis ir produkcijos vertėmis, jau nekalbant apie kai kuriuos retus ir archyvinius įrašus, siekiančius Barretto laikus.


Nei kaip asmenybės, nei kaip studija ar scena per pastaruosius keliolika metų (ir anksčiau) išlikusieji iš tų laikų nebuvo svetimi. Gilmouras 2006 m. išleido savo trečiąjį solinį albumą "On an Island", Watersas nuo 1986 m. daro vaisingą ir įvairialypę karjerą, Masonas ir Wrightas išleido atitinkamai vieną ar du bendrus albumus.


Pakeliui jie buvo apdovanoti ir pagerbti: įtraukti į JAV ir Jungtinės Karalystės rokenrolo šlovės sales, 2008 m. Švedijos "Polar Music Prize" už "monumentalų dešimtmečių indėlį į meno ir muzikos sintezę plėtojant populiariąją kultūrą". O 2010 m. Karališkasis paštas savo pašto ženkluose panaudojo Division Bell vaizdus, taip pat sukūrė unikalų lapą, kuriame panaudoti tik "Floyd" atvaizdai.
 
Taigi ar tai "Floyd" kelio pabaiga? Ar jie vis dar egzistuoja? Taip, jie egzistuoja.