Hawtin sukūrė unikalų techno skambesį, kuris laikomas Detroito miesto sinonimu. Šis skambesys, electro house, yra labai minimalus, tačiau labai šoklus.
Richie Hawtinas yra tikras originalas. Jo kritikų pripažinimas apima nuo vaizduojamojo meno bendruomenės kūrybinės srities iki technologijų avangardo. Tuo tarpu kaip atlikėjas jis nuolat plečia konceptualias ribas, stumia dalykus į priekį, sveikindamas kuo daugiau žmonių su idėjomis ir patirtimis, kurios karjeros pradžioje būtų atrodžiusios gryna mokslinė fantastika. Hawtinas yra gimęs Didžiojoje Britanijoje ir užaugęs Kanadoje. Jis yra "Plus8" ir "MINUS Records" įrašų kompanijų verslo protas, išugdęs daugybę talentų nuo Speedy J devintojo dešimtmečio pradžioje iki Gaiserio 2010-aisiais. Ir, žinoma, jis yra Plastikman, bene labiausiai iš visų elektroninės muzikos kūrėjų par excellence, šešiais albumais (ir dviem kompiliacijomis) palaikantis pogrindinę avangardinės elektronikos darbotvarkę. 2010 m. jis įspūdingai sugrįžo į koncertinę sceną su savo Plastikman 1.5 įsikūnijimu, kuris išsilaikė tarp naujosios EDM kartos žvaigždžių Skrillexo, Deadmau5 ir kitų, kuriems Hawtinas yra ir senosios gvardijos ambasadorius, ir herojus. Į Hawtiną žvelgia ne tik kylantys jaunieji talentai. Danielis Milleris, fundamentalios "Mute" leidyklos įkūrėjas, vadina jį "lyderiu" ir "pionieriumi", "New York Times" jį pavadino "viena iš elektroninių šokių pasaulio intelektualinių jėgų". Tačiau Hawtino patrauklumą rodo ir kitų sričių pagyrimai. Buvęs "Dior" kūrybos direktorius Rafas Simonsas sako, kad klausosi "Richie Hawtino muzikos taip, kaip kiti klausosi klasikinės muzikos", ir vadina jį "šių dienų "Kraftwerk". 2013 m. Simonsas paprašė Hawtino surengti specialų pasirodymą Niujorko kultiniame meno muziejuje "Guggenheim", kuris tapo pagrindiniu jų kasmetinio lėšų rinkimo renginio akcentu. Tų metų lapkritį surengtas specialus "Plastikman" pasirodymas, sukonstruotas aplink šviesos diodų obeliską ir specialiai šiai progai sukurta muzika, pribloškė visus susirinkusiuosius ir privertė Hawtiną per šešerius metus trukusį kūrybinį bloką užbaigti naujausią "Plastikman" albumą "EX" - pirmąjį pilną studijinį albumą per daugiau nei dešimtmetį. "Kelionė į Guggenheimo muziejų kurti konkrečiai vietai skirtą kūrinį buvo viena neįtikėtiniausių patirčių, - aiškina jis, - tai sugrąžino mane į studiją, įkvėpė kurti naują medžiagą ir per penkias dienas baigiau naują albumą. Muzika iš manęs išsiveržė dėl galimybės groti šioje nuostabioje architektūrinėje erdvėje, garsėjančioje menu, o ne muzika. Ji leido man labai nutolti nuo šokių aikštelės, grąžino man didžiulę laisvę. Menas ir muzika, architektūra ir muzika, tapyba, skulptūra - šios medijos gyvena kartu." Tai buvo ne vienintelis Hawtino perėjimas prie kitų meno formų. 2011 m. birželį jis bendradarbiavo su Turnerio premijos laureatu, britų ir indų menininku seru Anishu Kapooru, kuris Paryžiaus "Grand Palais" pavertė milžiniška raudonos spalvos instaliacija ir kultūriniu renginiu. Rezultatas buvo stulbinamai įsimintinas 5000 žiūrovų talpinantis meno renginys, o 2006 m. žiemos olimpinių žaidynių atidarymo ceremonijai jis bendradarbiavo su italų choreografu Enzo Cosimi, kad įgarsintų ir sukurtų atskirą šokio spektaklį. Visai neseniai jis gavo užsakymą Bertrand'o Bonello parodos Paryžiaus Pompidou centre metu įgarsinti Dimitri Kirsanoffo nebylųjį filmą "Brumes d'automne" (1928 m.). Be to, jis nuolat bendradarbiauja su savo jaunesniuoju broliu, pripažintu grafikos menininku Matthew Hawtinu, kuris per visą savo karjerą vizualiai perteikė didžiąją dalį Richie Hawtino kūrybos. Visai neseniai šios poros koncepciniai kūriniai "Contained" sukėlė sensaciją parodoje "Art Basel/Art Miami 2013" - duetas derino vizualųjį meną ir iššokančius muzikinius pasirodymus, vykusius garsiajame miesto dizaino rajone Wynwood Design District. "Kai augome, menas ir muzika visada buvo sinonimai, - prisimena Hawtinas, - mes gyvenome kartu apie 8 metus ir aš vaikščiodavau po jo meno studiją, žiūrėdavau, kas yra ant sienų, eidavau į savo muzikos studiją triukšmauti. Garso izoliacija nebuvo gera, todėl, kai jis tapė, girdėdavo, ką aš darau. Visada vykdavo nesuvaidinta diskusija apie tai, ką dirbu aš ir ką jis. Metams bėgant kartu daug keliavome. Pradėjome kurti dieną ir naktį. Dieną eidavome į meno galerijas, kur matydavome Ellsworthą Kelly, Marką Rothko, o naktį klausydavomės Jeffo Millso. Kažkokiu būdu mums visa tai įgavo prasmę. Norime parodyti šį sinchroniškumą." Hawtinų šeima 1979 m., kai Richie buvo devynerių, persikėlė iš Oksfordšyro kaimo Middleton Cheney (Jungtinė Karalystė) į Ontariją (Kanada). Jo tėvas, robotikos inžinierius, skatino sūnų domėtis muzika ir technologijomis. Iki šiol R. Hawtinas išlieka šios srities lyderis. Dar 2000 m. jis buvo sekvencavimo programos "Ableton Live" beta testuotojas, taip pat glaudžiai bendradarbiavo su kompanija "Native Instruments", ypač kuriant jos programą "Traktor Scratch". 2008 m. vykusiame "Contakt Tour" ture su kitais MINUS atlikėjais, tokiais kaip Magda ir Troy Pierce'as, Hawtinas grojo belaidėmis garso darbo stotimis, naudodamas visiškai naujas technologijas, pavyzdžiui, "Lemur Controller". Jo paties Berlyne įsikūrusi programavimo kompanija "Liine" sukūrė daugybę naujovių, pradedant programėle "Synk", kuri leido naudotojams sąveikauti su Plastikmano gyvo garso gastrolėmis 2010-2011 m., ir baigiant programėle "Smudge", kuri sinchronizavosi su garso ir vaizdo instaliacijomis jo ENTER. rezidencijoje Ibizoje 2012 m. Taip buvo visada. Paauglys Hawtinas aštuntojo dešimtmečio viduryje mėgo Detroito techno, tuo metu dar tik besiformuojančią pogrindinę mašininę muziką, o ne populiarų stilių. Jis tapo didžėjumi ir kartu su draugu Johnu Acquaviva įkūrė "Plus8", su kuriuo vėliau, 2004 m., įkūrė internetinį šokių muzikos centrą "Beatport". Jis uždegė techno pasaulį, kai 1993 m. išleido singlą "Spastik" ir albumą "Sheet One", kurio viršelis buvo panašus į blotter acid. Plastikman iš pradžių buvo griežtas techno, o vėliau jis tapo labiau apgalvotu kūriniu, pavyzdžiui, 1998 m. išleistu keistu ir nuostabiu albumu "Consumed". Hawtinas valdė 9-ojo dešimtmečio techno iš savo bazės Vindzore, Ontarijuje, per Detroitą, o jo viešasis įvaizdis buvo kaip didžiausio techno gurmano, skusta galva, rimtas, su akiniais. Po tūkstantmečio viskas pasikeitė. Dešimčiai mėnesių jis persikėlė į Niujorką, paskui išvyko į Berlyną, kur užsiaugino plaukus, numetė akinius ir visa širdimi pasinėrė į gyvenimo būdą. Tuo pat metu kilo didžiulis susidomėjimas minimal, griežtu, nužymėtu techno stiliumi, kurio pradininkas buvo Hawtinas ir kuriuo mėgavosi visi MINUS nariai. Tai buvo etapas, kuris suaktyvino klubinę muziką, atsisakė sūrio ir sugrąžino šokių muziką prie jos perkusinių šaknų. Glaudus Hawtino bendradarbiavimas su Svenu Vath'u tuo metu sušvelnino tamsų Plastikman'o asmenybės drebulingumą, atskleisdamas jo vidinį gyvenimo džiaugsmą. Jo viešnagė Vath'o "Cocoon" nakvynės namuose Ibizoje leido jam pagaliau pamilti salą po to, kai 9-ajame dešimtmetyje ten buvo pradėta sunkiai. Tai buvo naujos eros pradžia. 2012 m. Hawtinas sukūrė neįtikėtiną ENTER. patirtį Space, Ibizoje, kuri yra jo vizijos išraiška, penkių kambarių nepriekaištingai suprojektuotas nuotykis, pasižymintis visą naktį trunkančiais ekstazės kupinais šokiais ir, kas svarbiausia, sakės baru, kuriame tiekiamos penkios unikalios ir gardžios ENTER.sakės. Dar yra asmeniškai Hawtino mėgstamiausia erdvė - žėrintis, psichodelinis, įsčias primenantis "Mind Room", kuriame skamba avangardinė abstrakčioji elektronika. Per 12-14 savaičių nuo 2012 iki 2015 m. čia susirinko 7000 reiverių, kuriuos traukė "taško" galia. ENTER. juodas taškinis logotipas, iš dalies visiško užtemimo siluetas, iš dalies minimalistinis meninis pareiškimas, iš dalies rinkodaros genijus, visą vasarą puošia baltąją salą - nuo laikinų tatuiruočių iki paplūdimio kamuolių ir ENTER šokių aikštelėje krintančių konfeti. ENTER. tapo didžiuliu pasauliniu šou Amsterdame, Japonijoje, Londone, Madride ir Meksikoje. Ir vėlgi, su Hawtinu nauja era paprastai būna visai šalia. 2016 m. sausį jis paskelbė ENTER. Ibizoje pabaigą, vedamas noro sutelkti dėmesį į daugybę naujų projektų. Jis visada keitėsi, bet visada išliko toks pat, liko ištikimas savo pagrindiniams idealams, bet sparčiai veržėsi į priekį, norėdamas pamatyti, ką gali pasiekti. Šiandien jo, kaip šokių muzikos valstybininko, pozicija yra pripažinta. 2012 m. CNTRL paskaitų ciklo metu jis apkeliavo Amerikos universitetus, supažindindamas su dabartiniu šalies elektroninės šokių muzikos bumu. Jei tada buvo siekiama suteikti muzikinei dabarčiai istorinę perspektyvą, tai 2015 m. CNTRL sugrįžo su 8 datų turu po JAV, kurio metu dieną vyko paskaitos aukštosiose mokyklose, o vakare - pasirodymai klubuose, pokalbiai glostė provokuojančias idėjas ir praktiką kylantiems muzikantams, prodiuseriams ir didžėjams. 2015 m. jo įsipareigojimas švietimui dar labiau sustiprėjo, kai jam buvo suteiktas Hadsfildo universiteto garbės daktaro laipsnis už išskirtinį indėlį į muzikos ir technologijų pasaulį. Prieš metus AIM, dar žinoma kaip Nepriklausomos muzikos asociacija, suteikė jam apdovanojimą už išskirtinį indėlį į šį sektorių. Minint "Plus 8 Records" 25 metų sukaktį, Hawtinas parašė ir išleido visą naujos medžiagos albumą su įvairiais slapyvardžiais, kuriuos jis naudojo per tą laiką. Pavadintas "From My Mind To Yours", šis albumas buvo pirmasis jo šokių aikštelėje pasirodęs kūrinys per kurį laiką. Kartu su naujaisiais įrašais ir "ENTER.Concept" pristatymu visame pasaulyje Hawtinas 2016 m. pradėjo paskelbdamas apie partnerystę su produktų dizaineriu Andy Rigby-Jonesu, "Allen & Heath" ir patronuojančiąja bendrove "Audiotonix", kad sukurtų "Play Differently". Grupė išleis produktus, kurie praplės šiuolaikinės elektroninės muzikos atlikėjų kartos kūrybiškumą. Richie Hawtinas, kaip visada, džiaugsis visko, kas bus toliau, galimybėmis....
.
