W ramach procesu prób twórcy zapraszają na prezentację czytelniczego etapu procesu twórczego. Wieczór czytań 28 marca rozpocznie "Proroctwo" Petera Handkego w reżyserii Justinasa Vinciūnasa. Utwór wykonają aktorzy Algirdas Latėnas, Saulius Sipaitis, Gediminas Storpirštis, Vidas Petkevičius.
Drugą sztuką będzie "Żeglarz" Fernando Pessoa, z którym pracuje reżyser Jonas Kuprevičius. Utwór przeczytają aktorki Jovita Jankelaitytė, Viktorija Kuodytė, Nelė Savičenko. Po każdym czytaniu zaprosimy Cię do podzielenia się spostrzeżeniami, które wywołały prace, wysłuchania powodów, dla których reżyserzy wybrali te konkretne prace i dowiedzenia się, co czytania oznaczają dla całego procesu twórczego.
Wydarzenie jest bezpłatne, wymagana wcześniejsza rejestracja.
W tekście Handkego nie widzę, a może nie chcę widzieć, człowieka - to, co dziś wisi w powietrzu, paraliżuje we mnie idealistyczną kreatywność, nie jestem w stanie nieść przesłania, które w jakiś sposób zainspirowałoby odbiorców do przebudzenia, do usłyszenia, do walki, do wiary... Jeden z moich nauczycieli powiedział ze smutkiem: "Zaprawdę, człowiek jest nieskończenie banalny". A jednak jest to tak bliskie prawdy - trudno być niemym świadkiem powtarzających się wydarzeń. Dla nas nawet wspomnienie słowa wojna stało się banalne. Jak powiedziała dramatopisarka Sarah Kane, obecnie opinia i stanowisko w sprawie wojny stają się ważniejsze niż sama wojna" - mówi reżyser Justinas Vinciūnas, dzieląc się swoimi spostrzeżeniami. Dodaje, że praca nad tym dziełem prawdopodobnie oznacza dla niego także rodzaj osobistego rozpoznania twórczego paraliżu. Tekst austriackiego pisarza dla czterech czytelników, nazwanych a, b, c i d, stał się dla mnie dekonstrukcją absurdu - próbą skonstruowania form tekstowych, które nie mają treści. Z jednej strony może się to wydawać zabawą w zamki z piasku, grą na zapomnienie - z drugiej strony zdajemy sobie sprawę, że tekst nie jest tylko zabawnie nieistotny: dzieło Handkego oferuje możliwość rzeczywistości poza słowami. Sam akt czytania ratuje nas przed zabawą formami: czytelnik zostaje skonfrontowany z tajemniczą formą, której znaczenie jest nieznane, ale tylko poprzez jej artykulację może spróbować odkryć treść. W ten sposób, porzucając wewnętrzną wiedzę lub jej wrażenie, wkraczamy w rzeczywistość tekstu, która jest dla nas niewidoczna. Jest to rzeczywistość, która poprzedza pojawienie się pojęć - rzeczywistość inna od tej, którą wydaje nam się, że znamy. Właśnie dlatego Prophecy może rezonować z tymi, którym towarzyszy poczucie niepewności rzeczywistości. Ta sztuka jest małym, ale jednak pocieszającym świadectwem prawdy, która leży gdzieś poza" - mówi reżyser Justinas Vinciūnas.
Reżyser Jonas Kuprevičius podkreśla, że sztuka Fernando Pessoa "Żeglarz" to poetycki tekst inspirowany symboliką, którego nie da się odczytać zgodnie ze zwykłą logiką dramatycznej analizy tekstu. Jednym z tematów tego tekstu jest sen: dylemat jego konieczności i niemożliwości. Dlatego dla mnie rozpoczęcie pracy z tekstem Pessoi jest w istocie snem - chcę wyśnić sztukę i rozwinąć ją, ostatecznie ją tworząc. Jednak w dzisiejszych czasach trudno jest marzyć - czasami myślę, że nawet sobie na to nie pozwalamy, ponieważ okoliczności wokół nas wydają się nie pozostawiać możliwości śnienia. Oczywiście śnienie niekoniecznie jest ucieczką: tutaj postać w sztuce, która nigdy nie pojawia się na scenie, znika we śnie - statek dociera do bezludnej wyspy, gdzie osierocony marynarz tworzy dla siebie nową rzeczywistość, ale nie znajduje samego marynarza. Każdego dnia nachodzą mnie myśli pełne wątpliwości: czy naprawdę robimy to, co powinniśmy teraz robić? Jak działać, gdy wiemy, że nikt nie da nam solidnego powodu do działania, a jednak jak wciąż szukać tych powodów, które wydają się nie być w stanie się ujawnić? F. Pessoa, którego teksty są wypełnione wieloma różnymi imionami, które przywołują egzystencjalny niepokój, który istniał w jego świadomości, również nieustannie zadawał sobie pytanie: kim jestem i kim jest ten inny, którego wciąż w sobie rozpoznaję? Myślę, że teatr jest świetną przestrzenią do badania takich stanów, ponieważ oferuje alternatywny wymiar czasu, daje nam narzędzia do testowania tego czasu, naszego istnienia", mówi reżyser Jonas Kuprevičius.
Jonas Kuprevičius zauważa również, że utwór bada związek między tęsknotą a czasem: związek między przeszłością, teraźniejszością i przyszłością oraz sposób, w jaki próbujemy zastanowić się nad tymi trzema pojęciami. Przeszłość jest siłą skazaną na wieczne tworzenie, która sama nie jest pewna prawdziwości swoich wspomnień. Teraźniejszość zawsze stara się uchwycić samą siebie, ale za każdym razem jest zagubiona: chwieje się, miga, nie jest wyraźnie widoczna. A przyszłość jest wiecznie zmienna, spełniona tylko w nieobecności, jak biała kartka, na której tak naprawdę nic nie jest napisane. Ta sztuka przypomina mi wiersz napisany w czasie teraźniejszym, który ujawnia tęsknotę za czymś, czego nigdy nie miałeś: czytając go, kwestionujesz możliwość czystego wspomnienia, nie wiesz już, za czym tęsknisz - za uczuciem, osobą, a może po prostu za czasem, ale natychmiast zdajesz sobie sprawę, że ani uczucia, ani ludzie, ani doświadczenia, ani czas nie są w pełni poznawalne i trudno jest zrozumieć, jak wyjaśnić tęsknotę, która jest nadal odczuwana przez wszystkich we wspólny ludzki sposób. A sytuacja stworzona w tekście prowadzi do refleksji nad innym aspektem wspólnego człowieczeństwa: ludzie zgromadzeni wokół trumny nagle czują się dziwnie podobni, element życia, który ich łączy, wymazuje indywidualne niuanse i jednoczy wszystkich w jednoczącym duchowym doświadczeniu. Zasadnicze pojęcia zostają zredukowane: wszystko staje się zawrotnie proste i w rezultacie prawdopodobnie bardzo złożone.
F. Pessoa "Żeglarz" to statyczny dramat poetycki napisany jednym tchem w nocy 11 października 1913 roku. Utwór został opublikowany w modernistycznym czasopiśmie Orpheu w 1915 roku. Naukowcy i artyści, którzy studiowali tekst, szukali odpowiedzi na pytania postawione w sztuce w dziełach Friedricha Nietszchego, Martina Heideggera, Platona i innych filozofów.
