Anatomia samobójstwa przeplata historie trzech pokoleń kobiet w jednej rodzinie: życie i losy babci, córki i wnuczki są analizowane poprzez uchwycenie kluczowych, chrestomatycznych i charakterystycznych wydarzeń w życiu kobiety. Poruszane tematy obejmują nawiązywanie rodzinnych i romantycznych przyjaźni, mechanikę wzorców i relacji, które powtarzają się przez pokolenia, stratę, oczekiwania społeczne narzucane kobietom, anatomię samobójstwa i analizę grzechu.
"Odkąd dowiedziałam się, że kobieta rodzi się ze wszystkimi jajeczkami, które powstają w łonie matki, zaczęłam rozumieć kwestię pokoleń w bardziej fizyczny sposób. Dziś staje się to dla mnie bardzo istotne - doświadczenia naszych babć są w nas genetycznie obecne, historyczne traumy, które przeżyły i reakcja na nie są żywe. Zastanawiam się wtedy: jakie blizny będzie nosić moje pokolenie, jakie polityczne i historyczne ślady zostaną zakodowane w dzieciach, które będą żyły za sto lat?". - zastanawia się Uršulė Bartoševičiūtė, która prezentuje swoją pierwszą sztukę w Litewskim Narodowym Teatrze Dramatycznym.
Karolina jest kobietą żyjącą w tradycyjnym małżeństwie, która postanawia popełnić samobójstwo, gdy popada w kliniczną depresję. Jej córka Anna, próbując uciec od relacji i schematów życia swoich rodziców, przenosi się do komuny, gdzie ponownie rozważa zasady życia społecznego i popada w uzależnienie od narkotyków. Po urodzeniu córki Bony, Anna również decyduje się na samobójstwo. Bona ze swojej strony próbuje zakończyć transgeneracyjną traumę samobójstwa, przerwać łańcuch takich wyborów. Zostaje lekarzem i, w przeciwieństwie do matki, wybiera racjonalny sposób na uporządkowanie i zrozumienie ciężaru rodzinnej historii: szuka medycznych, naukowych odpowiedzi. Postanawia sprzedać rodzinny dom i poddać się sterylizacji. Choć jest lesbijką i nie może mieć biologicznych dzieci ze swoją partnerką, dla Bony ważne jest, by nie dopuścić do sytuacji, w której to ona będzie kontynuatorką rodzinnej linii i przekaże potomstwu to, co otrzymała od matki i babki.
Caroline, Anna i Bona to młode, trzydziestoletnie kobiety, których historie opowiadane są symultanicznie. Różne linie czasowe pozwalają nam spojrzeć na życie jednej rodziny nie jako na przypadkową kombinację działań i reperkusji, ale jako na transgeneracyjny łańcuch wydarzeń.
Autorka sztuki, brytyjska dramatopisarka i scenarzystka Alice Birch, podchodzi do samobójstwa anatomicznie - jak sugeruje tytuł - oceniając, oceniając i nie oceniając działań kobiet, w interesie pewnego obiektywizmu narracyjnego. Autorka, która twierdzi, że napisała dzieło raczej jako partyturę niż sztukę, pozwala zespołowi twórców i widzom spojrzeć na fabułę oczami detektywa - dostrzec i zarejestrować nieoczywiste symbole, znaki i ślady towarzyszące tej rodzinie, a tym samym odkryć to, co każdy z nas bezrefleksyjnie powtarza, dziedziczy po rodzicach i przenosi z pokolenia na pokolenie.
Twórczość Alice Birch często porównywana jest do sztuk skandalizującej brytyjskiej dramatopisarki Sarah Kane - łączy je podobny związek ze współczesnym egzystencjalizmem, portretowanie ludzi często pozostawionych na marginesie, analiza marginalnych i skrajnych doświadczeń osobistych - autodestrukcji, dysfunkcji instytucjonalnych (zwłaszcza relacji z zawodem lekarza), portretowanie kobiety przytłoczonej, poddającej się, portretowanie nadużyć seksualnych i psychicznych. Obraz kobiety, która pozostawia swoje ostatnie słowa jako testament.
