Hiroaki Umeda yra choreografas ir tarpdisciplininis menininkas, šiuo metu pripažįstamas kaip viena iš pagrindinių Japonijos avangardinio meno scenos figūrų. Nuo tada, kai įkūrė savo trupę "S20", jo subtilūs, bet brutalūs šokio spektakliai apkeliavo visą pasaulį ir sulaukė žiūrovų bei kritikų pripažinimo. Jo kūryba pripažinta dėl itin holistinės meninės metodologijos, turinčios stiprų skaitmeninį pagrindą, kurioje į choreografiją įtraukiami ne tik fiziniai elementai kaip šokis, bet ir optiniai, garsiniai, jutiminiai ir, svarbiausia, erdvėlaikio komponentai. Remdamasis giliu susidomėjimu laiko ir erdvės choreografija, Umeda skleidžia savo talentą ne tik kaip choreografas ir šokėjas, bet ir kaip kompozitorius, šviesų dizaineris, scenografas ir vizualiųjų menų kūrėjas.
Pirmą kartą Umeda gimė 1977 m. Tokijuje, studijavo fotografiją Nihono universitete Tokijuje. Būdamas 20 metų, jis susidomėjo menu, labiau tinkančiu intensyviems kūniškiems potyriams kurti, kuriuo dabar yra žinomas, ir pradėjo lankyti daugybę šokio pamokų, pavyzdžiui, baleto, hiphopo, modernaus šokio ir pan. Maždaug po metų, 2000 m., Umeda nustojo lankyti pamokas, įkūrė savo kompaniją S20 ir pradėjo kurti savo tarpdisciplininius darbus, laisvai integruodamas visas skirtingas šokio praktikas ir kitas meno formas. 2002 m. jo vis populiarėjantis darbas, eidamas į kondiciją, sulaukė didelio pripažinimo Yokohama Dance Collection R (Jokohama, Japonija) ir iškart buvo pakviestas į Rencontres Choréographiques Internationales (Paryžius). Režisierė Anita Mathieu pavadino šį kūrinį "vizualine ir jausmine patirtimi. [...] Originalaus ir daug žadančio jauno menininko atradimas."
2007 m. prestižiniame Théâtre National de Chaillot su dideliu nekantrumu įvyko jo naujo solo spektaklio "Accumulated Layout" premjera, po kurios spektaklis buvo išparduotas ir sulaukė dar vieno didelio pripažinimo. Toliau remdamasis savo dabar jau firminiu stiliumi, kuriame susimaišo skaitmeniniai vaizdai, minimalus garsovaizdis ir itin stiprus kūniškumas, Umeda savo kitais soliniais darbais, tokiais kaip "Adapting for Distortion" (2008), "Haptic" (2008), "Holistic Strata" (2011) ir "Split flow" (2013), pakerėjo žiūrovus didžiausiuose pasaulio festivaliuose ir teatruose, pavyzdžiui, "Festival d'Automne" (Paryžius), Pompidou centre (Paryžius), "Biennale de la Danse" (Lionas), "Kunstenfestivaldesarts" (Briuselis), "Festival Roma Europa" (Roma), "Tanz im August" (Berlynas), "Tanzquartier" (Viena), "NY Live Art" (Niujorkas), "Barbican Center" (Londonas), Sidnėjaus operos teatre (Sidnėjus), Nacionaliniame Čiang Kai-Šeko kultūros centre, R.O.C. (Taipėjus) ir Aičio trienalė (Aičis). Vienas sėkmingiausių jo kūrinių "Holistic Strata", sukurtas kartu su Jamagučio menų ir medijų centru (Jamaguči, Japonija), kurį Umeda vadina "kinetine instaliacija", sklandžiai įsisavino ribą tarp šokio ir vizualiojo meno. Vėliau "Le Monde" ją pavadino ne vieno žmogaus pasirodymu, o "vieno žmogaus šokančiu peizažu".
2009 m. Umeda pradėjo dešimt metų truksiantį choreografinį projektą "Superkinezė" ir pradėjo dirbti su skirtingos fizinės patirties šokėjais, pavyzdžiui, šiuolaikinio šokio šokėjais (1. išcentrinis, 2009), hiphopo šokėjais (2. atstūmimas, 2010), klasikinio baleto šokėjais (3. izoliacija, 2011) ir Azijos tradicinių šokių šokėjais (4. laiko modelis, 2013). Nuo pat pradžių Umedos minimalus ir novatoriškas choreografijos stilius, derinantis savitą fizinę kalbą ir skirtingus šokėjų kūnus, sulaukė didelio dėmesio, o daugumą kūrinių užsakė tokios svarbios organizacijos kaip Théâtre de Suresnes Jean Vilar (2. repulsion), Hebbel am Ufer (3. isolation) ir Esplanade teatras, Nacionalinis Chiang Kai-Shek kultūros centras, R.O.C. ir Aičio trienalė (4. laiko modelis), "Superkinezėje" Umeda leidžiasi į žmogui būdingų kinetinių judesių atradimą, prieš tai kurdamas kosmetines choreografines kalbas, o vėliau bando sukurti transcendentinę (super)tvarką scenos erdvėje ir laike.<Šioje choreografinio eksperimento serijoje Umeda laiko šokėjų kūnus natūraliais objektais, nuolat veikiamais gamtos jėgos, ir bando atrasti kinetines kalbas įsiklausydamas į subtilius supančios aplinkos balsus, kuriuos gali suvokti tik aštrių pojūčių receptoriai, vadinami šokėjais.
GötenborgsOperans Danskompani, Švedija, užsakė naujausią Umedos choreografijos kūrinį "Tarpfazinė skalė" (2013), sukurtą 11 šokėjų ir abstrakčiai Yoshihiro Hanno orkestrinei muzikai. Po šio spektaklio sėkmės 2014 m. kovo mėn. įvyko naujausio jo choreografinio kūrinio "Periferinis srautas" (2014) premjera "Théâtre Châtelet" teatre, kurią užsakė Benjamino Millepiedo vadovaujamas "L.A. Dance Project".
Atsižvelgdamas į savo susidomėjimą suteikti žiūrovams nežinomą jutiminę patirtį, Umeda nuo 2010 m. kuria instaliacijų serijas, kuriose daugiausia dėmesio skiriama optinėms iliuzijoms ir fiziniam panardinimui. Pagrindiniai darbai: "Haptic" (instaliacija) (2010 m.), sukurta Aičio trienalės užsakymu, "Holistic Strata" (instaliacija) (2011 m.), kurios premjera įvyko parodoje "Exposition EXIT" Kretėjaus menų namuose, ir "Split flow" (instaliacija) (2012 m.), sukurta Eindhoveno Van Abbemuseum užsakymu. Už virtinę darbų, jungiančių vizualinius ir fizinius pojūčius, jis 2010 m. pelnė "Prix Ars Electronica" garbės paminėjimą.